不管是時尚寵兒，或是服裝愛好者，總深諳這麼一個大道理：

 

時裝秀場裡，曾讓人拍手稱讚的服裝，只要一到了實體店便速速降分;

之後再在鏡子前，欣賞剛換上單品的自己，竟沒忍住白眼同時感嘆自己就是個行走的“買家秀”。

 

找個理由說服自己？“嗯，我又不比模特。”

或許，秀場舞台藝術也是原因所在。

 

道具，置景，燈光，音樂……通過一系列的環境加持，“大評論家”便能對當下秀場服裝有更立體的認知。

 

而要說到，誰是千禧年間的驚喜秀場創造者？

你絕不能錯過老佛爺Karl Lagerfeld的香奈兒秀場大寶箱。

 

回到香奈兒鄉間別墅

 

一首來自意大利傳奇鋼琴家Armando Trovajoli的“Dramma della gelosia”奏起，Chanel2019春夏時裝秀開始了。

 

巴黎大皇宮經過舞台設計團隊的一番打扮後，變成了Coco Chanel（香奈兒創始人）在意大利購置的鄉間別墅，一幢洋溢著夏日浪漫風情的故居。

 

 

模特們身穿著卡爾設計的衣服，從樓梯走下，繞著噴泉，如同仙子般，向前來觀摩的時尚商人或是時尚評論家闡釋著“香奈兒貴族優雅高貴風尚”。

 

 

超模Vittoria Ceretti身穿著第62套服裝走下階梯，這是一件全套鑲嵌鑽石的婚紗裙，伴著意大利傳奇歌手Mina的苦情情歌“空虛浪漫情歌”，全場為這羅曼蒂克鼓掌。

 

創意總監謝幕，沒有Karl，只有已經伴著他逾30年載的助手–Virginie Viard（現任Chanel創意總監），他去哪了？當時的回應是他因病休息。但無人料想，僅過半月，離世消息傳出，這成為卡爾生前最後一場香奈兒高定秀。

 

一起去人造海邊度假吧
 

 

從四面八方趕到巴黎大皇宮看秀的賓客們，也許沒料到這座坐落在城中的藝文地在卡爾的奇思妙想下，變成了韋斯安德森“月升王國”裡的故事發生地 – 海邊。

 

 

 

以海灘給人的無盡舒適作靈感，卡爾·託付設計團隊把巴黎大皇宮改造成一個海水退潮時的夏日海邊。

 

 

模特們衣著糅合了舒適，爛漫，夢幻的服裝，手裡提著鞋子，包包，或是沙子，搭配著坐在觀眾席旁的救生員以及輕快的電子音樂。誰能稱這為工作現場？大型度假現場罷了。

 

是誰把我引進了迷霧森林

 

提及迷霧森林，腦海掠過的先是幽暗恐怖，隨後緊跟著小紅帽，融合一塊兒就是黑暗童話。

 

 

Chanel2018秋冬成衣秀，服裝多以黑暗單色為主，為更好地展示，卡爾在大皇宮內重建“迷霧森林”。

 

 

為讓場景更為真實，設計團隊從外地砍伐九棵枝繁葉茂的橡樹和白楊樹，搬至現場，並回收了大量的枯葉及苔蘚作裝飾。更巧妙的是設計團隊在秀場四周通過粘貼森林壁紙，創造了一種似真非真的意境。

 

這一妙思儘管在秀後贏得了大多媒體人的拍手稱讚，但因砍伐樹木一舉，被眾多環保人士指出這並不合理。

 

什麼！巴黎“北極圈”嗎？

 

以時代議題作切入點來販賣概念，是時尚製造者們設計服裝的慣用招式。

 

9年前，卡爾就用這一招贏得了眾多弄潮兒的好評。以全球氣溫回暖，冰塊消融為靈感，在2010/11年秋冬時裝秀上，他從瑞典北部進口了一座重達265噸的巨型冰川作為當場最為重要的主題媒介。

 

 

開秀前的6天，35位雕塑家被秘密召集至大皇宮，他們的任務是將這塊身長28英寸的冰川雕刻成極地景觀。當時的大皇宮室溫一直保持在零下，直至最後一件服裝出現。

 

 

當日來看秀的賓客們，毫不知情，僅是收到溫馨提示：嘿，室內溫度在零下，注意保暖伴著音樂，頭頂法式复古摩登髮型，臉化煙熏妝的模特，身著皮革式服裝行走在冰塊上，在場觀眾無一不為此發出感嘆。

 

歡迎光臨Chanel雜貨鋪

 

如何打造一場史詩級的消費主義大秀？

 

卡爾的做法是在奢華瑰麗的大皇宮開雜貨店。在Chanel2014 / 15秋冬秀上，他將秀場佈置成了一個貼有超過10萬件Chanel的標籤的大型雜貨店。

 

 

當場開秀模特是卡抽Cara Delevingne，衣著Chanel經典樣式大衣，踩著輕快腳步，像是訴說：“女孩們，快剁手吧。”

 

 

而後，更有模特手拿購物籃，或是推著購物車出現在秀場。短短20分鐘後，時裝秀完畢，各位看客下場狂搶免費“chanel的”標籤商品。嗯，這裡面包括了Rihanna。

 

太空人來走秀啦

 

誰能料到巴黎大皇宮在某一日會變成宇宙飛船發射點？

 

Chanel 2017/18秋冬成衣秀，Karl以太空人作靈感藍本，把巴黎大皇宮佈置成Chanel火箭發射現場。

 

德國傳奇前衛音樂團體Kraftwerk的發電站樂隊經典代表作《Radioactivity》響起，頭戴酷似宇航員帽子的頭飾，腳踩嵌鑲滿鑽石般的宇航鞋，身著Chanel的經典小禮服樣式的模特現身，銳利，浪漫，還摻著些許未來感。

 

 

四分鐘過後，畫風轉變，現場音樂切換至比利時搖滾樂隊The Honeymoon Killers於1982年創作的純音樂“Ariane”，輕鬆歡快的曲風，完美契合上大秀第二幕的可愛俏皮時裝風格。更多分鐘過後，畫風轉變，現場音樂切換至比利時搖滾樂隊有意思的是，“阿麗亞娜”還是法國在1973年年聯合西歐十一個國家共建的太空站名字。

 

 

短短三十分鐘的大秀，即將迎來閉幕，各種極具小妙思的裝飾品，譬如小火箭樣式的包包，宇航員式墨鏡，早已讓各位看客稱奇道絕。

 

 

 

而誰能想到好戲還在後頭，秀場播起了Elton John的《Rocket Man》，火箭冉冉上升。

 

 

火箭，森林，便利店…….擔任Chanel創意總監將近40年的老佛爺Karl Lagerfeld所創造的秀場奇蹟更僕難數。

 

而時裝人要如何讓看客們在半小時（一場大秀時間），對自己辛苦多日設計的服裝有立體化的認知，秀場的氣氛渲染確切是最穩妥的助推劑。當秀場所營造的氣氛達到一定高度時，它自然而然會變成令人耳目一新的產品。

 

老佛爺的逝世，讓我們嘆息：日後秀場是否還有驚喜？

答案未知。但他所創造的一切，也足以告訴我們，場景體驗已然成為了新時代產品的代名詞。